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人工智能视频:艺术家的新帮手还是终结者?



人工智能时代的音乐创作已经来临,本周,一位chillwave音乐人利用OpenAI的文本到视频模型Sora,推出了首个完全由人工智能生成的音乐视频。
Washed Out乐队最新单曲“The Hardest Part”于周四发行,配有一段4分钟的音乐视频,呈现了一对情侣从高中时代到终老的浪漫往事,场景快速切换,涵盖了结婚、育儿直至终年等人生阶段。
导演Paul Trillio解释说,他有十年未能实现这种"无限缩放"的创意概念,因为一直觉得太过宏大。但Sora让这个想法成为可能:“这项技术所提供的超现实和梦幻般的体验,让你能探索和发现从未想象过的新点子。”



Sora目前尚未向公众开放,但它能根据文本输入生成长达1分钟的视频。拼接多个视频片段,就可以制作出完整的长片项目。自从OpenAI在2月份展示了这一超写实视频生成能力后,网上就掀起了一场关于兴奋与担忧并存的讨论。
“The Hardest Part”是迄今为止由Sora制作的最长音乐视频。Trillio表示,他刻意追求一种dreamlike(梦幻般)的画面效果,而不是重现现实:“用人工智能重新捕捉现实是无趣的,我更有兴趣创造出一种超现实的感觉。不同场景之间流畅的融合,更像是我们在梦境和记忆迷雾中徘徊的体验。”他认为,这种技术不是要取代传统方式,而是为无法通过其他方式实现的创意提供了可能。



Washed Out主唱Ernest Greene也赞同,Sora能够将这段关于怀旧和失去爱情的虚构故事赋予生命力,这种独特魅力只有AI才能呈现。他写道:“Trillio的作品让人怀念、哀伤、振奋,同时又很奇特。但你仍然会为那些角色及其生命旅程的进展而感同身受。”他认为Sora视频片段的梦幻质感开启了一个全新的流派,具有超现实、不可预测和前所未有的独特性。
当然,也有艺术家在网上对使用AI创作视频表示质疑,怀疑这种做法是否真的增强了创意,或是否能真正让观众产生共鸣。



近年来,生成式人工智能技术在创意行业的渗透非常迅速,这引发了一个问题:这些让网民只需输入少量文本提示就能创作音乐、写剧本或歌词、生成视觉作品的新工具,会如何影响真实艺术家和制作人的工作?
去年,娱乐业工人举行罢工时,对生成式AI的担忧已成为热门话题。最近,德雷克的一首嘲讽歌曲T“aylor Made Freestyle”因使用了人工智能生成的2Pac语音而遭到其遗产公司的诉讼威胁,不得不从社交媒体账号上撤下。
尽管围绕AI算法在未经许可或补偿的情况下学习人类艺术家的版权作品的问题,接连出现多起诉讼案例,但科技界对使用这一技术则鲜有疑虑。他们常常认为,生成式AI工具的普及将使预算有限的艺术家能够追求更大的项目。





导演Trillio对艺术家未来如何适应AI抱有乐观态度:“这为音乐艺术家提供了一个放飞想象力的机会。当然,过度依赖这种技术也可能成为一种阻碍,重要的是不要把它当做创作的新标准,而是将其视为工具箱中的另一种手段。”
AI正在为音乐创作带来革命性的变化。它不仅拓展了创意视野,为一直难以实现的idea开辟了大门,同时也带来了新的非虚构类型的艺术形式。不过,未来的发展方向如何,取决于艺术家们能否把AI与传统手段有机结合,找到最佳平衡点。无疑,人工智能时代的音乐产业正在走向一个全新的境地。

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