知名艺术家、教授、博导，中国传媒大学艺术传播学专家委员会会长余润德
知名艺术家、教授、博导，中国传媒大学艺术传播学专家委员会会长余润德：“艺术是什么”自古以来都在不断论争，从柏拉图、亚里士多德、康德、叔本华、黑格尔、尼采、弗洛伊德、塞尚、杜尚、海德格尔、博伊斯、丹托、德里达等等没有哪一位大师的阐述能成为终极定义，都是各家学说之理，从各自的立场和阅历出发，亦或是对前者的解构与反判。“艺术是什么”如若放到东方语境中来讨论又更是复杂而无所适从，他就像“道”一样无法被言说穷尽，这恰恰也悖论性的成就了艺术和艺术家。
中东方的审美差异自古以来都是很大的，尤其是在不同的文明和时代背景下，其特征更具差异性。
在中国的传统审美语境中，因其文明及地域的独特性，一直以注重看法其内在本质和神韵为之根本，经过对象表現作者的情思和意趣，构成熔铸作者生命品格与情操的意象之美。而东方也因其文明和地域的特殊性，构成了与东方完全不同的价值理念和审美特征。
从时代头绪上说总体可以概括为：古希腊时期的艺术审美是在理念世界中追求理想、和谐之美。中世纪虽然被以为是一个“蛮荒、愚笨、黑暗”的时代，但其雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣和发展，并构成了独特的中世纪艺术风貌。到了文艺复兴时期，进入了人的醒悟与价值重构时代，倡导迷信，探求外型规律，运用迷信的透视技法，再现三维空间，使艺术从长期的基督教神学的枷锁中解放出来，标志着以人的价值为核心的人文主义时代的到来。艺术审美特征为: “理想与人文”。
其后，进入古代艺术直至后古代及后古代之后的艺术发展，因其时代的丰富性和多元化，使艺术方式和思想观念发生了宏大的变化，艺术在古代社会不断求新求变的全体氛围中，与市场、商业和人们的生活发生了严密的联络，艺术创造力藉此不断被激发，艺术价值不断被发掘，艺术的方式不断在跨界交融中新陈代谢，创造出了全新的艺术方式和先进的艺术产品，极大地促进了社会物资财富和肉体财富的增长。艺术在其自觉的使命中成为了人们看法世界、改造世界，推进历史发展和社会提高的重要力气。
从某种意义上说，艺术之所以在人类文明进程中光耀古今，根本缘由是在缘起之初人类就试图经过它去认知了解存在的世界，最终经过美的理想和价值追求改造本身及其所处的环境，完成美妙的社会现象。所以艺术并非是非功利化的，它是带有某种责任和使命而孕育诞生的。
这种生命动力本身构成了推进艺术去改变人类的命运、改变我们的生活处境和我们的生活方式。由此可以以为，艺术是伴随着人类的生命全体，去发现、创造并推进了人类的文明提高和时代的发展。
在理想的关系中，由于大众审美阅历普遍建立在普通的审美认知中，往往以“美丑”作为艺术普遍的审美评价，对超前的艺术探求会有一个接受了解周期，有时甚至会极力排挤，这都是在道理之中的。
纵观东方艺术史的发展，每一次改变可以说都是具有革命性的，都对时代发展产生了积极的贡献和深远的影响，构成了其创造性的历史创始和价值贡献。悖论之处也迫使艺术发展，尤其是架上绘画这一传统的艺术方式, 到了古代主义时期，在无量尽求新求变的古代性焦虑中进入到了虚无和极端化的处境。因此，我们对艺术的看法了解不能仅停在“美丑”的审美视域和逻辑里，更应看到其在历史的嬗变中的史学价值、社会意义和成绩所在。
时至昔日，随着数字时代的到来，数字技术已向人类生活各个范畴片面推进，数字化的发展普及到了我们生活中的各个角落，影响着我们生活的方方面面。从传统艺术到大众艺术再到数字艺术，新的技术革命正全方位影响着艺术的发展趋向。在艺术创作变得愈加的自在的同时，数字艺术和加密艺术以其独特的区块链形式，深深的涉入并影响着艺术的创作、消费和消费全过程，成为当代艺术创作中不可忽视的新趋向、新力气。
中国作为全球消费第二大市场，正在从消费大国转型成为消费强国，新消费群体的消费需求和消费形式也正在发生着疾速的变化，影响着艺术的发展方向。如何自创东方艺术文明和经济发展的历史阅历，面对时代新消费、新技术、新审美，探求新的价值创造和发展形式，并在艺术文明的价值构建中，经过科技带来的新审美体验，在物品适用性消费的基础上，深化发掘其内在深层次肉体价值和艺术价值，摆脱物质消费的紧张性和虚无感，进而获得更高的肉体体验和价值完成，是数字化时代面临的机遇与应战，也是数字和加密艺术将来探求发展的必由之路。
清华经管金融硕士行业实务导师、前“永乐-佳士得”总经理、吾象国际创始人董军
清华经管金融硕士行业实务导师、前“永乐-佳士得”总经理、吾象国际创始人董军:在此历史节点讨论数字艺术，大部分思绪都是非常开放的；思索到两天里其他八讲的标题和讲师背景，我尽量避免反复，选择本人相对较长的“传统”二级市场买卖管理的职业阅历，结合近年来艺术资产研讨的思索，简要分享如下几点：
发生在虚拟空间的数字及加密艺术的创作与通证化买卖，曾经既成理想，我们此时需求跳出来思索和论证的是 - 虚拟艺术生态能否会取代被其冲击或分流的“传统”艺术世界？不难回答，不会！人类在后疫情、网络化时代甚至跨太空互动时代的生活方式无论发生何等颠覆性变化，人与艺术、迷信、体育、消费之间的线下即可触及关系会长期存在，不会彻底沉入/升入虚幻。
那么虚拟艺术瓜熟蒂落般横空出世后，与“传统”艺术生态如何共存呢？平行、恶斗、互融、共赢？个人预期后两种场景发生概率很大，由于地表人口正在发生从消费向生活的大规模迁移，泛艺术泛文华空间虚席以待。
由于艺术家和他们作品的功能和对象曾经发生了公共化的历史性转变，目前全球线下传统买卖方式，包括一级、二级市场都与艺术史的实锤发展不婚配，其传播和买卖方式之落后令金融和科技等行业瞠目结舌。虽然最为情感和圈层战利品性质的传统艺术极品仍能够在小范围内延续现有游戏规则而缓慢演化，艺术物主之间的转让形式不能够在互联网和区块链的愈加选项面前无动于衷。
回到艺术作为资产的金融逻辑，数字艺术出现并流通之前，实物艺术品的物理产权与知识产权长期脱节，作为文明产品的反复、延续的现金流未开发到位，远未达到音乐、戏剧等表演艺术的变现程度。而进入数字互联网时代，IP出租获取版税的场景豁然开朗，特别是欧盟保护数字创作权益新法案在争议中经过并已过两年缓冲期，为人类文明艺术资产的创作与报答起到化时代的保障。只需采取维权举动，就会有地方说理。这些停顿使得艺术品特别是数字艺术品（无论加密与否）都越发具有我们熟习的上市企业资产证券化逻辑中资本市场与产品市场之间的逻辑自洽，即艺术品好像一家公司，其资产价值与其消费市场价值正相关，由于新的流通和法律环境下，艺术品消费服务变现正在变为能够。
下面这一点对于NFT行情出现后怀疑者以虚拟艺术无真实文明价值而泡沫化的疑问有了初步解答。当区块链上的通证艺术与线下“真实”可触及艺术都在人类文明史中分别落座后，大部分与时俱进的艺术从业者都可以经过晋级技能而重新就位。导师、批判家、经纪人、中间商、担保人都能有本人的戏份，但身边多了一些新的岗位或本人的岗位描画中添加了新的要求罢了。
总之，整个传统艺术买卖生态都会面临历史性选择，将以后人为中心化控制且破绽百出、前后矛盾的环节，都会顺势而为地交给提升艺术传播、交流、买卖效率的区块链。大家自动退到链外专注于本人更擅长、更纯粹的艺术服务工作。
数字文艺复兴基金会董事总经理 曹寅
数字文艺复兴基金会董事总经理 曹寅：目前理想世界中曾经构成了加密阶级，一大批以加密技术发明者、工程师、加密基金、买卖所以及加密项目的创始人为主的财富阶层出现，代表了加密消费力的崛起。经过加密技术获得财富的群体倾向于选择加密的方式配置资产。加密艺术的出现为这群人的资产配置提供了新的选择。
数字阶层的崛起，它其实具有很强的叫做反传统叙事的语境颜色。什么叫反传统叙事的颜色？加密艺术的保存和活动性优于传统收藏品，具有很强的金融资产属性。新媒介这个东西非常重要，我们知道物理原子世界展现停止创作，它是为了在宇宙空间外面停止展现。
不扫除这么多作品外面一定有一批会涌现出来有一批这些艺术家以及他们的代表作品出来，可以一定的是首先有其艺术价值，所以才会有投资价值。
数字时代赋予大家对等表达的权益，比如说儿童，比如说多数民族，或者说这种不发达的国家，大家都有权益自在地表达本人，然后建构本人互相认可的数字身份，然后创造出来艺术品。我欣赏的艺术家们有一些共同点：多学科、形形色色、概念化和身份辨识。例如，Osinachi 既是画家也是作家，他的作品反映文明、异性恋、女性及有色人种，作品也映射了社会的前沿；Robbie 既是艺术家，也是 AI 迷信家，他的作品向大众发出疑问：是什么让艺术家成为艺术家、又是什么让人类成为人类；Bronwyn Lundberg 是一位画家和动画师， 也是一位女权主义艺术家， 她与另一位女权主义艺术家 Sarah Zucker，用动画和 GIF 为弱势群体发声。
知名AI和区块链艺术家 宋婷
知名AI和区块链艺术家 宋婷：在信息科技发展如此蓬勃的明天，什么是艺术作为人类至高灵性结晶的“光韵”？来源于什么消费实际、反映什么肉体特质的创造物可以为人类带来慰藉和关怀？应该被时代重新讨论。艺术品价值评判离我们产业界创业者想追求的如自然学科普通“有一即是一，有二即是二”的高度模版标准，有一定间隔。但这里恰恰充满了人文意义：本来就并不是什么东西都可以被量化。
加密艺术是世界上第一次也是唯逐一次从特定的开发者和信息科技实际者末尾，代表着特定人群（工程师）价值观的文明运动。它的独特光芒也在于此。去观察国际和国内的加密艺术最早期创作者和推进者，很多都是信息工程背景，是信息世界光荣的休息者和建造者。
就我本身而言，我的创作次要分为两个方向：一个是研讨基础的信息迷信幻想，比如说量子计算和类脑计算等难以用现有实际成果规范阐释的前沿分支；第二种是前沿信息科技触达的伦理思辨边界。而加密艺术是也优质肉体资产数字化，能够的、积极的、消费产品化的尝试。
NFT潮流不可阻挠。非常多触及文明文娱的非区块链产业集团都启动了相应研讨和规划论证。5 月 20 日，中国嘉德 2021 年春拍上，我的 NFT 作品《牡丹亭 Rêve 之标目蝶恋花——信息科技穿透了「我」》以66.7万成交，也是中国大陆传统艺术拍卖行初次拍卖的 NFT 艺术品。作品元数据包括区块链上AI、区块链下AI协作完成的影像。
这件作品也是我以《牡丹亭》为母本改编的AI-Human协作沉浸式戏剧实验《牡丹亭rêve》中的道具之一。《牡丹亭 rêve》的主角是各个角色的「梦境」，人类演员、算法NPC和人类观众构成戏剧的主角。我和区块链上人工智能模型、区块链下人工智能模型协作生成了画面中的颜色平面，也将《牡丹亭》开篇《蝶恋花》唱词和2021年当代人对“古典之爱”的解读以sha1言语加密成数据片段储存进画面。我坚信假如一切创作者去掉功利心，奔着信息科技工程创新和跟随真正具有当代性的真善美本身而投身加密艺术行业，则一定会在旅途播种颇丰。
地方美术学院美术馆副馆长、美术批判家及策展人 王春辰
地方美术学院美术馆副馆长、美术批判家及策展人 王春辰 :从艺术的角度来讲，艺术家不断在探求。创新性的东西常常就是那些超出我们日常阅历的东西。数字艺术也是超出我们的日常认知，在虚拟的世界。将来人的一个形状叫后人类时代，也许数字艺术就是后人类时代的一种现象。新艺术的确立是寻觅与建立新言语的过程，言语的建立也是构建新理想与重新界定身份的新手腕。
工业革命以来，技术不停地产生新的内容，人们面临着技术发展带来的矛盾。一方面技术提高带来活力，另一面技术也带来了次序的失衡。人们面对新技术，似乎只要顺应或者被淘汰。
相应地，当我们要去评价数字艺术时，需求用新的言语来构建新的批判价值，而不是用旧系统的言语作为价值的参考。当然能否变成普遍性还不敢断言，由于其实最神奇的东西就是这个世界上曾经存在一种东西叫看法，它可以包容一切，这就是艺术的哲学或者是哲学的艺术。如今讨论数字艺术的价值，能够要更多地看这件作品多大程度上表现了数字时代的新的文明特征，甚至看法形状。
数字艺术、加密艺术言语怎样转变为观念，需求一个过程。观念不是说一个idea，它曾经包容在我们生活里的每一个细节里、空气里，只是我们感受不到。在目前世界上，我们没有一件事情不被艺术家所运用、所创造，关键是我们要不要以艺术的心态方式去应对它。做到这一步，无论是实体艺术还是数字化艺术，就像博伊斯的一切一切全被收藏一样，他所用过的、做过的、写过的，都可以成为文物。
清华大学金融科技研讨院院长助理、清华五道口金融学院全球创业首领项目运营担任人、清华大学中国创业者训练营运营担任人 刘健
清华大学金融科技研讨院院长助理、清华五道口金融学院全球创业首领项目运营担任人、清华大学中国创业者训练营运营担任人 刘健：当一个新的时代到来的时分，都会让艺术先发声。我们如今所处的历史时点恰逢中华民族伟大的复兴，文艺创作就是这种打破理想的藩篱，不受限制的自在的思想才能带来新经济。当然如今对NFT数字艺术品的各方面定论还较早，还需求更多的观察、讨论和工夫检验。要想了解历史的发展趋向，还得要在历史中找寻阅历。
假如大家停止NFT投资，我建议一定要研读两个内容，一个是“郁金香泡沫”；一个是“伟大的博弈”，讲的是华尔街帝国的崛起，1653年到2000年左右的历史。而假如是艺术创作者，一定要把就是说去创造放在首位，拿出伟大的作品来，而艺术创作之外的跨界工作可以与专业机构合作。
共识实验室创始合伙人、元気星空结合创始人 任铮
共识实验室创始合伙人、元気星空结合创始人 任铮：NFT到底投什么东西？实践上要有一个全局观，我们要把整个行业看成一个系统的产业。当前，NFT市场无论是协议层还是公链层都末尾成熟完善，划分层级的话最安全的公链还是在以太坊，当然还有Matic和Flow等底层公链、基于NFT的买卖交换如Opensea等、基于NFT的资产端细化如NBA Top shot，Crypto Kitty 以及艺术品等，在蓬勃发展的市场中，使得人们可以在各个产业链中拓展新的机遇。
就目前来说，有非常多的数字艺术的投资基金和投资收藏家曾经末尾大幅地去购入和收藏数字艺术品，市场是比较火热的。在数字艺术推进的过程中，科技的力气不容忽视，区块链对艺术的影响，可以了解为为艺术推行提供更多的资本以及创新机会，数字艺术品也给艺术家和收藏家带来很多便捷，NFT的区块链技术赋予了艺术品被更多人认同价值的能够性，数字艺术将更多地借助区块链技术与用户建立愈加深度的联络。当然，艺术品很难有一致的标准，尤其是相似于NFT数字艺术品，因此如何停止准确估值是摆在市场面前的难题。
艺评网创始人、GAAC发起人 孔中
艺评网创始人、GAAC发起人 孔中：我们这个班是面向新锐艺术家群体，我们希望他们从此岸走到彼岸去，什么是此岸呢？在加密世界这个将来庞大且逐渐展开的世界中，艺术成了现阶段非常重要的一块敲门砖。
如今，在一系列的艺术创作实际中，技术不断融入到艺术当中，成为艺术中不可剥离的无机组成部分，延展出独自的艺术特性，在传统艺术形状的参照下，数字艺术曾经变成了大势所趋。要推进中国数字艺术家迈向新世界，当然最终还是要回到理想，创造了艺术价值当前，我们要面对怎样买卖、流通等等的成绩。
就艺术家本身长大而言，任何最前沿的课题都要去尝试、接触、探求，你只要在最后面你才能往后看，才能明白为什么这件事会发生。艺术家的创作本身并不是一个循规蹈矩的过程，艺术和科技一样，最重要的是创新。做到闻于斯，见于斯，行于斯，千里之行始于足下，不断创新和进取，不断扬长避短，才可以不被这个时代所淘汰。
通证思想实验室发起人 孟岩
通证思想实验室发起人 孟岩: NFT在我这里首先是数字资产，其次它是有艺术性的数字资产，我本人也收藏了一些NFT艺术品，出于喜欢才买上去的。从各位艺术家的角度来看，你们能够觉得NFT是艺术品的一个新的载体，我觉得两个看法都对。但我在这里想提出另外一个思绪，就是把数字艺术品当成一种资产来对待。那么我就要给大家来谈一下一种特别重要的数字资产叫做通证。
比如，我明天将数字艺术品买出去，我可以预期它将来能够给我带来一些收益，只需这个预期存在，那么艺术品就是资产。为什么区块链对于艺术品来说是非常重要的一项技术？由于区块链本身就是为了表达资产而产生，区块链有若干重要的特征，包括不可篡改等一系列的特征，这些特征之所以存在，最后是为了表达资产，是在表达资产这个成绩的过程当中，出现了一系列刚性的要求。
在文字和纸张时代，我们表达资产大约有这么几种方式，非标准合约、制式合约、票证证券和货币从下到上，笼统程度不断提升，标准化程度不断提升，越到下面就越笼统。到了证券这个程度，曾经是在表达一个企业的某种将来收益，到了货币就更笼统，它表达的其实是笼统的价值，是用来在我们之间交换的一种中介工具，通证可以被以为是价值或权益的数字化表达，证券型通证就是债券、股票等的证券型表达，数字货币是货币的通用化表达。
股权和股票有一个重要的特点，它的激励是沿着工夫展开的，在激励下面具有工夫上的分歧性。通证的出现，处理了这个成绩，业务范畴去促进业务的高速旋转，就使得整个体系有一个非常强有力的、全新的增长引擎。NFT的出圈颠覆了传统世界对区块链的认知，也为区块链市场开拓出了另一片蓝海，并出现了新的转机。
对于艺术家而言，你越早让你的作品具有较强的可计算性，那么就意味着你的作品越有能够更好地在市场上得到买卖的活动性。那么可计算性包含哪些东西？我们可以想到拆分等等。马克罗斯曾说——资产组合是这个市场上独一的收费午餐，我置信在艺术品也是如此。当你把艺术家的作品组合到一同当前，你或许可以享用相对而言风险最低、收益最大的一个ETF战略。
主办方
清华大学金融科技研讨院：成立于2017年12月7日，依托于清华大学五道口金融学院，结合清华大学交叉信息研讨院、清华大学软件学院和清华大学法学院共同建设。
结合主办
元気星空：元気星空努力于构建全球化的数字艺术甄选平台，为优质数字艺术作品提供全球化发行、推行等服务，协助艺术家拓展数字艺术市场，同时还努力于发掘、培育年轻的优秀数字艺术家，协助青年艺术家更好地进入数字创作范畴，扩展数字艺术作品影响力。
艺评网：艺评网是国内抢先的艺术家数据服务公司，服务近万名学院派艺术家，深耕艺术百科、艺术拍卖，以及顶级艺术文明活动运营。艺评网努力于艺术资源聚集和创新，关注并推进新技术新形状的艺术发展。其中，艺评网与清华大学文明创意研讨院、清华大学人工智能研讨院、清华大学艺术与科技创新基地共同发起的“全球AI文创大赛（Global AI Art Competition）”,是全球首个人工智能艺术国际赛事。先后举行了2届，发掘孵化了多位艺术家和几十家人工智能企业，已成为引领人工智能艺术范畴的先锋赛事。
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